Tango..
 

Tangonun tarihçesi:

Endülüs ve Italyan folklorundan da izler tasiyan tango, 19. yüzyilin sonlarinda Arjantin'de ortaya çikmistir. Kasvetli ve tutkulu görüntüsüyle diger danslardan ayrilir. Müzigi ve kökeni Latin danslarindan çok farklidir. Arjantin'de dogmus, çok uzun süre kesfedilememis, hak ettigi yeri bütün dünyanin onu fark etmesiyle almistir. "Tango" kelimesinin Afrika kökenli oldugu düsünülmektedir ve "bulusma yeri" veya "özel yer" demektir. Ancak bu Tango'nun da Afrika kökenli oldugu anlamina gelmez. Tango çesitli kültürlerin karisimidir; Afrika vuruslari, Kizilderili ritmi ve Latin etkisi Arjantin pampalarinin müzigiyle birlesmistir. Küba'daki Habanera, Ispanya'daki Contradanza ve Afrika-Arjantin kökenli bir dans olan Candombe, Tango'nun dogusunda etkili olmuslardir

19. yüzyilin son yillarinda Avrupa savaslar, kitlik ve ekonomik belirsizlikler yüzünden harap durumdaydi. Gelecekten pek az beklentisi ve anavatanlarinda geçirecekleri düzenli bir hayata karsi fazla ümidi olmayan bir çok genç adam, yeni bir hayata baslamak için Güney Amerika ülkelerine göç etmistir. Bunlardan yüz binlercesi Arjantin'in baskenti Buenos Aires'e gitmistir. Bu göçler sonunda aradiklarini bulamamislar ve büyük bir ümitsizlige düsmüslerdir. Kendilerini bu ülkede yabanci gibi hissetmisler ve hiçbir yere ait olmama duygusundan kurtulmaya çalismislardir. Bu kosullar altinda , bu baski altindaki kültür yeni bir müzigin dogmasina yol açmistir. Sosyal baskilar nedeniyle duygularini ifade etmekten kaçinmislar, bunun yerine kendilerini tangoyla özetlemislerdir. Büyük kentte düs kirikligina ugrayan göçmenlerin kirilan umutlari, sikintilari, baskaldirilari bu dansla disa vurulmustur.

Avrupa kökenli yeni Arjantinliler ortak bir kaderi paylasiyorlardi ama yine de çogu zaman umutsuzluk ve hayal kirikligi içindeydiler. Bu genç insanlar genellikle academias ve pregundies, yani kadin garsonlarin dans etmeleri için kiralanabildigi salas kafelerde vakit geçiriyordu. Kadinlari etkileyebilmek için genç adamlarin çok iyi dansçilar olmasi gerekiyordu, bu yüzden dans onlar için çok önemli bir hale geldi.

Profesyonel anlamda dans akademileri bulunmadigi için, erkekler birbirlerine Tango ögretmeye, sirayla erkek ve bayan adimlarini yapmaya ve kafelerdeki kadinlari etkilemeden önce bu sekilde pratik yapmaya basladilar. Artik Avrupa danslarindaki kati kurallara bagli olmadiklari için erkekler, bayanlari dans ederken ustaca yönetmek için çok pratik ve çogu zaman da tamamen yeni yollar bulmaya basladilar.

Tango'nun evrimi:

1912 yılında olan gelişmeler insanlara yeni bir anlayış getirmiş, Tango'ya da yeni bir hız kazandırmıştı. Artık Tango yapmak isteyen insanlar yalnızca alt sınıfa ait değildi, yüksek sosyete mensupları arasında Tango partileri vermek moda haline geldi ve Buenos Aires'in zengin mahallelerine kısa sürede bir çok Tango salonu açıldı.Tango'nun ünü Güney Amerika'dan New York, Londra ve Paris'e de yayıldı; buralarda Tango dersleri verilmeye başladı.

Birinci Dünya Savaşı sırasında insanlar, savaşın şiddetinden kaçış yolları aramaya başlamıştı ve zamanın karışıklığına rağmen Tango unutulmamıştı. Artık zaman değişiyordu ve yeni bir özgürlük havası esmeye başlamıştı. Tango macerası bu duyguları bir yansımasıydı ve tangoya olan talep gittikçe artıyordu. Savaşın sona ermesi ile birlikte Tango, 1920'li yıllarda altın çağına girdi.

 Tango, 1930'lu yılların sonlarında tekrar canlanmaya başladı. İnsanlar sosyal yükselişlerini, fiziksel yalnızlıklarının bir simgesi ve hayatlarının bir parçası haline gelmiş olan Tango dansı ile kutluyorlardı. Bu dönemde aralarında Fresedo, de Caro, Pugliese ve Anibal Troiro olan ve Tango'ya yeni bir yön veren sanatçılar ortaya çıktı.

Tango Avrupa ve Kuzey Amerika'da daha popüler hale geldikçe, Buenos Aires'teki popülaritesi önceden görülmemiş düzeylere erişti. Bazı müzisyenler Tango'yu müziksel bir sanat dalı olarak yeni ve yaratıcı yollarla yorumlamak için çalışmaya başladılar. Bu müzisyenler ve besteciler çok takdir ediliyordu ve Buenos Aires ve ötesinde herkesçe tanınan insanlar olmuşlardı. Bandoneon çalan sanatçılar neredeye tanrı gibi görülüyordu. Ancak insanları etkileyenler yalnızca müzisyenler değildi- büyük dansçılar da bir hayli beğeni topluyordu. Belki de en çok tanına ve hafızalarda en uzun süre yer edinen sanatçı El Cachafaz (Jose Ovidio Bianquet) idi. Carmencita Calmeron ile dans eden El Cachafaz halkın büyük sevgisini kazanmıştı. Son zamanları en büyük Tango dansçıları ise Juan Carlos Copes ve Maria Nieves'dir. Onlar Tango dansının simgesi haline gelmiştir ve kendilerini seyredenleri mutlaka etkileyip onlara ilham kaynağı olurlar.

Yakın zamanda dünya çapında yapılan muhteşem gösterilerde meşhur olan Tango dansçıları yetişmiştir. Ancak onların stili şov Tango'sudur ve bu tarz yıllar geçtikçe Buenos Aires'in orijinal Tango'sundan uzaklaşmaktadır.

Tango Avrupa'da geniş çaplı bir evrim süreci yaşamıştır. Arjantin Tango, uzun süredir Avrupa'da kabul görmüş olan dans stilleri ile uyuşmuyordu ve orijinal Tango süratli ve acımasız bir şekilde değiştirildi. Salon etrafında dolaşıma imkan veren yürüyüşler bulundu ve Tango'nun baştan çıkarıcı karakteri daha hızlı, daha sert ve daha saldırgan ritimler altında ezilmeye başladı.

1950li yıların Buenos Aires'inde Tango düşüşe geçti. Juan Peron 1946 yılında devlet başkanı olmuştu ve bu dönemde Tango popülaritesinin zirvesine erişti, Peron ve eşi Evita da Tango sevdalısıydı. Fakat 1952 yılında Evita'nın ölümü ile birlikte Tango yeniden gözden düşmeye başladı. Amerikan Rock'n'Roll müziği ortalığı kasıp kavuruyordu ve Tango yine zamanına ait olmayan bir dans olarak görülmeye başladı.

Göç edenler artık kendilerini yabancı olarak görmüyorlardı, Arjantin'li oldukları fikrini benimsemişlerdi ve artık Tango'nun onların ülkelerine olan hasretlerini hafifletici bir özelliği kalmamıştı. Ekonomik düşüş, 1940'ların tipik büyük Tango toplantılarının ve orkestra dinletilerinin düzenlenmesini çok zor bir hale getirmişti. Tango müziği hala küçük gruplar tarafından icra ediliyordu ama artık izleyiciler dans etmektense dinlemeyi tercih ediyordu.

1960'lı yıllarda müzisyenler ve besteciler, "el nuevo Tango" (Yeni Tango) tarzı üzerinde çalışıyorlardı. Bu tarzın popülaritesi arttıkça Tango dansına olan ilgi azalmaktaydı. Aralarında Osvaldo Pugliese'nin de olduğu bazı önemli orkestralar ve besteciler, Arjantin'de ve yabancı ülkelerde izleyicilere Tango müziği çalmaya devam ettiler.

1980'lerde büyük bütçeli yapımlar için dünya turları düzenlemeye başladı ve Arjantin dışında Tango'ya olan ilginin yeniden canlandı. Bu akımın etkisi öyle büyük oldu ki, yepyeni bir nesil Tango ile ilk defa tanıştı. Bu dönemde Kuzey Amerika'da, Avrupa'da ve Uzak Doğu'da Tango kulüpleri, salonları ve okulları açılmaya başladı.

Tango, başlangıç yıllarındaki mütevaziliğinden sonra çok yol katetti, ancak daha gitmesi gereken çok yolu var. Tarihi; efsanelerle, romantizmle ve nostaljik göndermelerle dolu. Tango, insanın duygularını, onun ümitlerini, hayal kırıklıklarını ve yaşamın kendisini yakalayan, aşırı dokunaklı bir dans (Esto es Tango- Tango Bu).